Filmes: Vidas ao Vento


sexta-feira, 30 de abril de 2021



Os filmes do Studio Ghibli são reconhecidos pela altíssima qualidade das animações e boa dose de surrealismo e misticismo. O último filme de Hayao Miyazaki traz uma obra mais realista e menos impactante que as demais, porém com uma arte incrivelmente bela e, como sempre, capaz de provocar algumas reflexões: Vidas ao Vento.

crítica filme Vidas ao Vento


Vidas ao Vento é uma espécie de biografia de Jiro Horikoshi, um engenheiro aeronáutico japonês famoso pelos ótimos design de aviões que projetou - em especial, do avião "Zero", caça japonês utilizado amplamente na Segunda Guerra Mundial. No filme, acompanhamos Jiro desde a infância, quando era um menino apaixonado por aviões, até seu envolvimento na aeronáutica na vida adulta e seu incansável trabalho de fazer aqueles aviões com design e conceitos mirabolantes serem capazes de voar. Paralelamente, o filme retrata as idas e vindas da relação de Jiro com a bela Naoko, uma delicada artista que vê sua saúde ficar cada vez mais fragilizada graças à tuberculose.



Enquanto >Túmulo dos Vagalumes retrata com sensibilidade o lado japonês da Segunda Guerra e filmes como Princesa Mononoke e O Castelo Animado tem um caráter anti-belicista, desta vez não há grandes julgamentos sobre as atrocidades cometidas na Guerra e inclusive, o Japão é pintado como um grande país, o que causa certa estranheza ou, no mínimo, confunde o telespectador acerca da mensagem passada com o filme. De todo modo, fica claro que o belíssimo sonho de voar carrega a maldição de ser uma arma de guerra, premissa que é aceita por Jiro, retratado como um rapaz sonhador e esforçado que corre atrás do seu sonho.

crítica filme Vidas ao Vento


A poesia do filme fica por conta dos sonhos lúdicos que Jiro tem com o aviador Caproni e a belíssima maneira com que o "vento" é utilizado, seja em aviões de papel, seja para aviões de verdade planarem, seja para aproximar Jiro de seu verdadeiro amor, Naoko. A única personagem feminina deste filme é bem diferente das protagonistas fortes e decididas de Miyazaki, eis que seu grande objetivo é ver Jiro feliz. No entanto, a delicadeza da personagem é o contraponto necessário para a realidade de Giro, intercalando cenas mais frias e até mesmo técnica sobre a criação de aviões com um singelo romance, que até pode sobreviver à Guerra, mas corre grandes riscos de sucumbir à doença. Para retratar essa suavidade, Vidas ao Vento conta com uma arte deslumbrante e uma paleta de cores em tons pastéis, mais realista, porém, com lindos cenários e uma trilha sonora igualmente bela.

crítica filme Vidas ao Vento


Vidas ao Vento foi o último filme dirigido por Hayao Miyazaki e, apesar de algumas cenas surrealistas, fica nítido que a trama deixa a fantasia de lado para dar enfoque a uma realidade mais crua e não tão fascinante, sobretudo pela temática relacionada à segunda guerra. Em que pese alguns tenham dúvida sobre a mensagem do filme, que retrata com uma poesia imensurável a vida de um fabricante de armas, também resta claro se tratar de um sonho amaldiçoado, de modo que Vidas ao Vento traz grandes reflexões sobre sonhos e sobre nossa infeliz capacidade de destruição.

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Filmes: Cinco centímetros por segundo


sexta-feira, 23 de abril de 2021



Sempre gostei muito de animações japonesas pela qualidade visual das produções, mas algumas obras nos encantam justamente pelo realismo e pela sensibilidade com que retratam o cotidiano. Um dos filmes mais elogiados nesse estilo é Cinco centímetros por segundo, uma história sensível e tocante sobre amizade, amor e distância.

Cinco Centímetros por segundo


Cinco centímetros por segundo conta a história de Takaki Tono e Akari Shinohara, dois grandes amigos que estudavam na mesma escola primária e cresceram juntos, mas o destino quis vê-los separados. Por conta do trabalho de seus pais, Akari acaba se mudando para outra cidade e passa a se comunicar com Takaki por meio de cartas, tentando manter contato. Em uma rara oportunidade, Tataki enfrenta vários contratempos ao pegar um ônibus para encontrar Akari, mas é justamente aquele encontro que faz com que ele tenha duas tristes certezas: que ele a ama e que será muito difícil encontrá-la novamente.


Trailer em inglês. O anime está disponível no Netflix!


Cinco centímetros por segundo é uma animação produzida por Makoto Shinkai, tem duração de uma hora e é dividida em três partes: Flor de Cerejeira, Cosmonauta e Cinco Centímetros por Segundo. A sinopse acima refere-se ao primeiro capítulo do filme, mas nos outros acompanhamos o inevitável afastamento dos amigos por conta da distância, porém, sempre lembrando o sentimento que nutriam um pelo outro. Para dar esse sentimento de "distância" e "profundidade", a animação aposta em cenários bucólicos e muitas passagens envolvendo o céu, as estrelas, algo longínquo e belo. Nesse sentido, a arte do anime é simplesmente deslumbrante e o traço é bastante realista, com um estilo visual mais próximo do seinen e do josei (mangás/animes voltados a jovens adultos).

Cinco Centímetros por segundo


O roteiro é extremamente simples e não tem grandes variações ou reviravoltas, nos deixando incomodados com a falta de acontecimentos e, principalmente, com o final. Contudo, o mérito está justamente em demonstrar com sensibilidade uma história que acontece todos os dias: amigos que se separam, casais que não podem ficar juntos, amores que se tornam impossíveis não por alguma guerra ou fato dramático, mas simplesmente porque a vida quis assim. O filme também demonstra diferentes formas de lidar com o passado - relembrando as boas memórias ou, então, ficando amargurado pelos tempos que não voltam mais - e, de certa forma, até mesmo com as oportunidades que deixamos passar por estarmos tão apaixonados e obcecados por coisas inatingíveis. Uma pena, mas é a realidade.

Cinco Centímetros por segundo


Confesso que, quando o filme terminou, foi difícil concluir se gostei ou não, porque de fato fiquei triste assistindo. Cinco centímetros por segundo é uma história simples, sentimentalista e extremamente cotidiana, mas que lida com temas como amizade, nostalgia, amor e com o tão discutido "seguir em frente", algo que a princípio é impensável para aqueles que já experimentaram o verdadeiro amor.

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Conheça Aggretsuko, um anime sobre o mundo corporativo


segunda-feira, 23 de julho de 2018

Todo mundo deve conhecer algum personagem da Sanrio, marca japonesa responsável pela criação dos mascotes Chococat, Gutedama e, claro, Hello Kitty. Entre tantos personagens fofos, a marca resolveu criar um voltado para o público adulto e ela se chama Retsuko, que recentemente ganhou um anime chamado Aggretsuko, disponível na Netflix.

Aggretsuko


Aggretsuko (Aggressive Retsuko) é um anime de dez episódios de quinze minutos cada que conta a história de Retsuko, uma panda vermelha, 25 anos, solteira, escorpiana, tipo sanguíneo A, que trabalha no setor de contabilidade de uma empresa. Retsuko tem uma aparência fofa e costumava ser uma pessoa cheia de sonhos, mas descobriu que a vida real não é como nós sonhava e, assim, tem que lidar com os diversos descontentamentos que estão presentes principalmente no mundo corporativo: sobrecarga de trabalho, colegas interesseiros e fofoqueiros, intrigas internas, uma gerente que vive se aproveitando dela e um chefe machista e misógino que assedia moralmente seus funcionários. Todos esses fatores estressam muito a Retsuko que, para a surpresa de todos, alivia o estresse de uma maneira bastante incomum: cantando heavy metal em um karaokê e liberando sua raiva.

Aggretsuko


Retsuko é que ela é gente como a gente e, apesar de seu ambiente de trabalho ser bastante exagerado, todos nós já passamos por alguma situação em que nos identificamos com a Retsuko, seja com alguma tarefa estressante, seja com o simples fato de pegar o transporte público lotado de manhã. Como é um desenho de comédia, é muito engraçado ver as coisas que acontecem com a Retsuko e vê-la liberando seu modo rage, mas o anime vai além de simplesmente ser uma sátira do mundo corporativo: Aggretsuko mostra como a personagem aprende a lidar com as situações do cotidiano e procura melhorar o ambiente ao seu redor, fazendo amigos, dando seu melhor no trabalho, buscando dar algum sentido para a vida.

Aggretsuko Aggretsuko


É verdade que Retsuko tem problemas no trabalho e é um tanto frustrada com seu modo de viver, mas ela sonha com um futuro melhor e, no decorrer da série, vai tomando pequenas atitudes que melhoram seu dia à dia. Às vezes, a estratégia adotada dá muito errado, às vezes ela ainda está meio perdida em relação ao que quer, mas Retsuko segue tentando, inclusive se torna mais aberta com as pessoas ao seu redor e recebe o apoio de amigos que fez. Nesse sentido, cabe ressaltar que todos os personagens coadjuvantes são interessantes e se enquadram em alguma pessoa que conhecemos, e é muito legal ver interação com os colegas de trabalho e a construção do relacionamento da Retsuko com seu chefe, já que ambos tem valores totalmente diferentes e são de gerações diferentes.

Aggretsuko


Retsuko trabalha duro, sai com os amigos, vai ao karaokê, tem encontros, faz tudo que a maioria das pessoas fazem aos vinte e cinco anos. Já conquistou sua autonomia, mas busca algo que a faça se sentir completa. Ela se estressa com facilidade, mas normalmente não deixa transparecer e faz de tudo para ser uma "boa menina", uma pessoa responsável no trabalho uma companhia agradável para todos. É muito fácil gostar de Aggretsuko e recomendo a todos que estão procurando um entretenimento curto para relaxar após um dia de trabalho.

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Bolsa da Sailor Moon do Aliexpress!


quinta-feira, 23 de novembro de 2017



Vocês lembram do anime Sailor Moon? A Sailor Moon era uma guerreira mágica que frequentemente salvava o nosso mundo junto das outras sailors. Uma personagem que aparece desde o primeiro episódio é a Luna, uma gatinha preta que aconselhava e acompanhava a Sailor Moon em suas aventuras. Eu gostava tanto desse anime que não resisti e comprei uma bolsa da Luna no Aliexpress ♥



A bolsa em questão foi criada por Samantha Vega para o 20º aniversário Sailor Moon e foi vendida por tempo limitado no Japão, nas cores preta (Luna) e branca (Arthemis). Comprei a minha nessa loja e foi minha primeira compra no Aliexpress, famoso site chinês de vendas. A sorte é que deu tudo certo e não tive problemas: em cerca de um mês e meio, recebi minha bolsa em casa e estou tão empolgada que quis contar para vocês! Olhem que gracinha ♥



Achei legal porque a bolsa tem orelhas de gatinho mas, como é numa cor neutra, não fica muito chamativa e dá para fazer vários looks legais. Já usei no trabalho, em uma formatura, no shopping e, pelo preço que paguei, gostei bastante da qualidade, apesar do acabamento interno não ser dos melhores. O que vocês acharam? Meninas, vocês usariam uma bolsa assim?

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Cosplay: Mio Akiyama


sábado, 9 de setembro de 2017



Em 2014 eu escrevi uma postagem apresentando vários cosplays da Mio Akiyama, uma personagem que eu sempre quis fazer. Bem, eu realizei esse desejo em 2015, mas nunca compartilhei minhas fotos com vocês. Hoje resolvi criar coragem, espero que não se assustem!

cosplay Mio Akiyama


Para quem não sabe, cosplay é um termino oriundo das palavras "costume" e "play" que consiste na representação de um personagem. É um hobby desafiador e criativo no qual o cosplayer modifica suas roupas e até a cor dos cabelos a fim de se parecer com um personagem, normalmente de animes, jogos ou da cultura pop. É uma prática divertida e saudável, pois o cosplayer acaba aprendendo novas habilidades, fazendo amigos, treinando a desenvoltura e contato com o público e claro, demonstrando todo o amor de um fã por algo que gosta ♥

cosplay Mio Akiyama


A personagem do post é a Mio Akiyama, do anime K-On. Demorei muito tempo para fazer esse cosplay por causa das meias turquesas, mas conheci uma menina que faria a mesma versão da Mio e ela me indicou uma loja de ballet e ainda por cima me deu o tecido para fazer a luva. A cartolinha comprei numa loja de fantasias e o vestido foi feito pela minha mãe ♥

cosplay Mio Akiyama cosplay Mio Akiyama


As fotos acima foram tiradas pelo meu amigo/fotógrafo Myke Richter e as outras pelo fotógrafo Cléverson Dias, em um estúdio dentro do Animextreme. Tenho várias outras fotos legais mas sem a franjinha, de modo que não estou parecida com a personagem :( As fotos que não têm créditos foram tiradas por minha mãe.

cosplay Mio Akiyama


Cosplay é um hobby que admiro muito e acho muito bacana o esforço que as pessoas fazem para homenagear um personagem. Algumas pessoas fazem armaduras, aprendem a costurar, treinam como interpretar um personagem... É muita coisa! Infelizmente não tenho amigos próximos que fazem e acabo desanimada para fazer novos cosplays, mas sempre fui muito bem tratada pela comunidade dos eventos e adorei tirar fotos e conhecer pessoas novas.

cosplay Mio Akiyama


Por último, essa foto braba foi tirada pelo Cléverson Dias e editada por mim! A verdade é que eu já abandonei esse hobby e nunca consegui tirar fotos em um cenário mais bonito ou com um grupo de K-On, mas queria deixar registrado antes que prescreva o tempo de compartilhar essas fotos com vocês, hehe. Espero que tenham gostado do último post nesse estilo (:

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Retrospectiva 2016: Desenhos


segunda-feira, 9 de janeiro de 2017



Vocês sabiam que em 2015 fiz uma postagem de retrospectiva dos meus desenhos e não postei por vergonha? Pois é, é indiscutível que com o acréscimo de responsabilidades no dia a dia e a perda do hábito de desenhar, a qualidade dos meus desenhos piorou, mas imaginem como eu fiquei chateada com o "balanço anual". Em 2016 me propus a voltar a desenhar sem grandes preocupações e, por isso, me sinto mais confortável em fazer essa retrospectiva - não pelos desenhos serem bons, mas porque me diverti e aprendi muito!

fanart Spirited away
Em termos de desenho, a coisa mais legal foi ter participado do Inktober, porque resolvi fazer doodles descompromissados do Studio Ghibli e acabei gostando bastante do resultado, além de ter incorporado os desenhos na rotina. Em novembro fiz mais desenhos do Studio Ghibli, porém coloridos, e compartilhei todos nesse post.

Mas 2016 não foi só Studio Ghibli, não! Confesso que as produções foram pouquíssimas, mas pelo menos saiu alguma coisa apresentável. Fiz desenhos coloridos, desenhos diretamente na canetinha, preto e branco e até uma tentativa (falha, é verdade) de desenho realista. Vamos conferir!

fanart Emilia Re:Zero fanart Undertale fanart Korra


Acima, as fanarts da personagem Emilia, do anime RE: ZERO, Korra, de Avatar: A Lenda de Korra e Frisk, protagonista do jogo Undertale. Abaixo, uma sereia aleatória, Jack Skellington e Link (The Legend of Zelda: Twilight Princess).

desenho sereia fanart Nightmare Before Christmas fanart Twilight Prince


Passei basicamente a vida inteira desenhando no estilo anime e tive pouquíssimas experiências com desenhos realistas (ambas devidamente documentadas aqui e aqui), mas esse ano tentei homenagear o Alan Rickman como Snape, bem como fiz um desenho da Hermione Granger. Não ficaram dos melhores, mas que fique registrado aqui para que, em 2017, possamos ver meu avanço!

fanart Hermione Granger fanart Snape


Espero que tenham gostado dessa postagem! Estou com vários projetos para 2017 e prometo trazer desenhos cada vez melhores ♥

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Inktober 2016 - Studio Ghibli


quinta-feira, 10 de novembro de 2016



Em outubro de 2016 participei de um projeto que reúne milhares de desenhistas no mundo todo: o InkTober, um desafio cuja proposta é realizar um desenho por dia durante o mês de outubro, preferencialmente em tinta e seguindo a lista de temas oficiais. Não tenho palavras para dizer como foi importante para mim participar do Inktober e como fiquei satisfeita com o resultado!



Desde criança até a entrada da faculdade, desenhava toda hora: em casa para me divertir, durante as aulas, para treinar... Essa habilidade tão especial foi se perdendo com o tempo e meus últimos desenhos eram sempre para competir com os outros ou provar como meus desenhos podem melhorar. É claro que é importante nos desafiarmos e tentarmos dar o melhor de nós mesmos, mas a questão é que eu me sentia pressionada e deixei de me divertir desenhando, como fiz durante minha vida inteira. Isso não pode acontecer! Por isso, decidi participar do Inktober encarando o desenho como um hobby e fazendo doodles direto na canetinha, de uma forma bem despreocupada para me divertir e relaxar.

Doodle é uma palavra inglesa para referir um tipo de esboço ou desenho realizado ao acaso, quando uma pessoa está distraída ou ocupada. Em português, a palavra traduzida corresponde a "rabisco". São desenhos simples que podem ter significado concreto de representação ou simplesmente representar formas abstratas. Wikipédia


Não é que eu gostei do resultado? Quer dizer, muitos desenhos ficaram desproporcionais e outros pretendo fazer "de verdade" futuramente, mas no geral, esse desafio foi excelente para exercitar minha criatividade e criar novamente o hábito de desenhar. Para tanto, resolvi homenagear um dos meus estúdios favoritos de animação: o Studio Ghibli, cujas obras fantásticas e surrealistas propõem sempre uma reflexão e muitas vezes um diálogo entre o mundo físico e espiritual.


Primeiro desenho realizado: Kiki, de Serviços de Entrega de Kiki


Ponyo. O desenho da praia foi um dos que eu mais gostei ♥


Calcifer (O Castelo Animado) e Sem Rosto (A Viagem de Chihiro). Abaixo, a própria Chihiro e Howl, protagonista de O Castelo Animado (dois desenhos que ficaram feinhos hehehe)



Setsuko, do Túmulo dos Vagalumes. O filme mais triste do Studio Ghibli.


Catbus, de Meu Amigo Totoro!


Kiki com as vestes de Hogwarts. Exemplo de como é ruim desenhar com canetinhas inadequadas :(


Esse também está na minha lista para refazer à lápis, pois o traço não ficou bom com a canetinha. Trata-se da Princesa Mononoke, do meu filme favorito do Studio Ghibli.


Por último, meu desenho preferido: o castelo do filme Laputa - O Castelo no Céu. Agora sim a canetinha foi útil!



Ufa! No total, foram doze desenhos e, apesar de não ter completado o desafio (afinal, só desenhava quando tinha vontade!), foi bem gratificante participar do Inktober, conhecer novos artistas e ficar cada vez mais inspirada. Postei todos os desenhos no Instagram e, se tudo der certo, continuarei desenhando e compartilhando meus desenhos. Espero que tenham gostado da postagem!

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Três artistas para seguir no Instagram


terça-feira, 12 de julho de 2016



O Instagram é uma das redes sociais que eu mais gosto porque é uma verdadeira fonte de inspiração: reúne fotos belíssimas, cenários encantadores e, claro, desenhos. Eu adoro acompanhar o trabalho artístico de outras pessoas e desenhar é uma das minhas formas preferidas de arte, de modo que sempre me motivo vendo desenhos lindos e detalhados. Sendo assim, resolvi indicar três artistas para seguir no Instagram, para vocês se inspirarem também!

SaoWee


O Saowee se dedica ao estilo mangá e mostra ser uma verdadeira profissional, pois todos os seus desenhos são dotados de expressão, os traços são muito claros e o 'resultado' costuma ser bem complexo, até mesmo em desenhos mais simples como o rosto de alguém. Ele publica tanto desenhos em preto e branco quanto coloridos, é super dedicado e tem um traço lindo!



Peithedragon


Gosto muito das ilustrações da Peithedragon porque ela desenha vários personagens que eu gosto com um estilo próprio, criando uma arte bonita e delicadíssima. Ela curte bastante Sailor Moon, Disney, Studio Ghibli, e a maioria dos seus desenhos são em aquarela. A Peithedragon também tem um Tumblr, com imagens em maior resolução.



_Picolo


O Gabriel Picolo é o meu favorito! Conheci ele enquanto ele fazia um projeto incrível chamado 365 days of doodles e fiquei impressionada com sua dedicação ao projeto e qualidade dos seus desenhos, sempre com muito contraste e traços complexos. Depois daquele ano, o Gabriel começou outro projeto para treinar a pintura e agora, é reconhecido também pela belíssima "série" de desenhos Icarus and Sun. Eu fico realmente emocionada com a história dos dois e em breve farei um post sobre isso no blog!



Eu acho super bacana acompanhar o trabalho deles no Instagram porque todos os artistas são muito talentosos e tem um traço próprio, uma arte característica e que muitas vezes passa emoções. Qual vocês gostaram mais? Que outros artistas vocês indicam? Deixem nos comentários!

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