O diretor Makoto Shinkai é bastante conhecido no oriente pela beleza de suas animações, que retratam situações cotidianas de uma maneira delicada e poética. Depois de ter assistido o emocionante Cinco centímetros por segundo, resolvi conferir outra animação do renomado diretor, O Jardim das Palavras.



O Jardim das palavras (Kotonoha no Niwa) conta a história de Takao Akizuki, um estudante de quinze anos que cria o costume de matar as aulas nos dias de chuva, ocasião em que fica no Jardim Nacional Shinjuki Gyoen desenhando diversos modelos de sapatos, já que seu sonho é se tornar um sapateiro. No mesmo jardim, Yukari Yukino, uma misteriosa mulher de vinte e sete anos, passa as manhãs sentada em um banco com medo de retornar ao trabalho, de modo que os dois vivenciam uma "solidão compartilhada". Com o passar dos dias, vai nascendo uma singela amizade entre os dois personagens, que passam a esperar ainda mais pelos dias de chuva, quando há a certeza de que os dois se encontrarão no jardim.


Trailer legendado em inglês. Veja dublado nesse link!

Em quarenta e cinco minutos, Makoto Shinkai nos entrega uma trama bastante simples e sem grandes reviravoltas, mas é justamente na simplicidade que reside a beleza do filme. Ambientado principalmente no jardim, o filme nos encanta pela trilha sonora, pelo barulho dos pingos de chuva, pela tranquilidade do jardim no qual os personagens se encontram. Quanto ao roteiro, a verdade é que ele peca justamente nos momentos de exagero e a história em si não tem nada de tão empolgante, mas facilmente torcemos para o empenhado Akizuki realizar seus sonhos e nos preocupamos com a frágil figura de Yukino, que aos olhos de Akizuki, carrega em si os segredos do mundo.

Cinco centímetros por segundo, resolvi conferir outra animação do renomado diretor, O Jardim das Palavras.



O Jardim das palavras (Kotonoha no Niwa) conta a história de Takao Akizuki, um estudante de quinze anos que cria o costume de matar as aulas nos dias de chuva, ocasião em que fica no Jardim Nacional Shinjuki Gyoen desenhando diversos modelos de sapatos, já que seu sonho é se tornar um sapateiro. No mesmo jardim, Yukari Yukino, uma misteriosa mulher de vinte e sete anos, passa as manhãs sentada em um banco com medo de retornar ao trabalho, de modo que os dois vivenciam uma "solidão compartilhada". Com o passar dos dias, vai nascendo uma singela amizade entre os dois personagens, que passam a esperar ainda mais pelos dias de chuva, quando há a certeza de que os dois se encontrarão no jardim.


Trailer legendado em inglês. Veja dublado nesse link!

Em quarenta e cinco minutos, Makoto Shinkai nos entrega uma trama bastante simples e sem grandes reviravoltas, mas é justamente na simplicidade que reside a beleza do filme. Ambientado principalmente no jardim, o filme nos encanta pela trilha sonora, pelo barulho dos pingos de chuva, pela tranquilidade do jardim no qual os personagens se encontram. Quanto ao roteiro, a verdade é que ele peca justamente nos momentos de exagero e a história em si não tem nada de tão empolgante, mas facilmente torcemos para o empenhado Akizuki realizar seus sonhos e nos preocupamos com a frágil figura de Yukino, que aos olhos de Akizuki, carrega em si os segredos do mundo.

Em 2015, Cisne Negro ganhou o Oscar de Melhor Filme, por ser um impactante thriller psicológico. O que poucos sabem é que o filme que ganhou a estatueta mais importante do cinema teve grandes influências de uma obra antiga obra japonesa: a animação Perfect Blue.



Mima é uma celebridade musical do grupo Idol Cham, que, por influência de sua agente, acaba largando a alegria de ser uma idol para se tornar uma atriz séria. A nova carreira acarreta grandes mudanças no perfil de Mima e muitos fãs não aceitam isso, de modo que Mima passa a ser perseguida e seus novos colegas de trabalho são cruelmente assassinados - o que é muito curioso, já que o seriado retrata um serial killer com distúrbio de personalidade. Além dos perigos do mundo real, bem como uma pessoa se passando por Mima na internet, a própria Mima não aceita deixar sua vida de idol para trás, e, mesmo estando cada vez mais pressionada para ser uma atriz e submetendo-se a situações vulgares que quebram totalmente a imagem doce e inocente de outrora, Mima é atormentada psicologicamente por visões de si mesma do passado, insistindo que a atriz fez a escolha errada e colocando em cheque sua própria existência.



Se fosse ambientado apenas em um "plano real", o filme já seria muitíssimo interessante: uma atriz que se vê obrigada a deixar a inocência para trás, realiza cenas pesadas (trigger warning: estupro) para se firmar como uma atriz de verdade, é perseguida por um stalker e ainda descobre um site chamado "Mima's Room", escrito por alguém que acompanha cada passo seu e ainda dá voz à verdade silenciada: Mima preferia continuar sendo uma idol. Com essas premissas, o filme retrata a perversidade na indústria cinematográfica, o papel submisso da mulher em uma cultura machista, a pressão e a insegurança de uma atriz em rápida ascensão. Contudo, o mais interessante dessa obra é a mescla da realidade e da ilusão, o fato de Mima ficar mais psicologicamente perturbada à medida que sua carreira avança como atriz. Com isso, o filme trabalha com "imagens", com nossa percepção do real, com ilusões criadas por nossas mentes. É o misto de realidade e fantasia que faz de Perfect Blue um filme complexo e inovador.



Lançado em 1997, a arte de Perfect Blue não impressiona e fica bastante aquém das produções da época, seja pelos traços, pelos cenários apagados, mesmo pela movimentação. Não obstante, o cinéfilo Satoshi Kon soube dirigir o filme com maestria e costurar uma história envolvente e complexa, na qual muitas vezes acreditamos estar vendo o real para, em seguida, uma nova cena provar o contrário. Apesar de confuso, a narrativa de Perfect Blue permite uma experiência impactante ao deixar o expectador tão perplexo quanto Mima, brincando com metalinguagem, o real e o ilusório ao mesmo tempo. A trilha sonora também provoca tensão na medida certa, contribuindo para que o filme seja um ótimo suspense psicológico.



Perfect Blue retrata o pior da indústria do entretenimento, que vende com sucesso artistas, objetificando as pessoas por trás - com a ajuda, claro, dos consumidores, que ficam irritados com mudanças no 'produto'. O filme também aborda a psique humana, a capacidade de lidar com nós mesmos e o perigo de mesclar fantasia e realidade, em uma obra realista com um toque de surrealismo, que, entre tantas camadas pessoais e subjetivas, também faz uma crítica dura à mídia e à sociedade como um todo.

É tão bom olhar para seu quarto e encontrar um objeto que te faz feliz, que homenageia alguma história da qual você é fã! Desde pequenininha, eu sempre fui muito fã de animes e sempre gostei de Sailor Moon, tanto que estou ansiosa para a próxima temporada de Sailor Moon Crystal. Também sou apaixonada pelos bonecos da marca funko, apesar de não colecionar por causa dos preços astronômicos no Brasil. Imaginem minha surpresa ao ganhar do meu namorado o Funko Pop da Sailor Moon e sua gatinha Luna? Gostei tanto que resolvi fazer uma review para vocês!



Existem duas versões da Sailor Moon: uma com o Moon Stick e essa que eu ganhei. Fiquei apaixonada por essa versão porque a Luna está com a lua na cabeça e a pose da Sailor foi muito bem escolhida, é exatamente como a Serena/Usagi se apresenta no anime e representa todo o heroísmo da personagem. O Funko é muito bem detalhado, as mãozinhas estão muito bem posicionadas e, apesar de ter vindo com um suporte transparente para ficar em pé, a verdade é que desnecessário, porque o funko fica bem direitinho sozinho. Outra coisa que me chamou atenção foi os drapeados da saia, das mangas e o próprio ondulado no cabelo. Uma fofura!

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A pintura do funko é muito bem feita para uma miniatura e não localizei nenhuma manchinha ou defeito aparente. Pelo contrário: me chamou atenção a perfeição dos cílios, a delicadeza dos rincos, fiquei realmente apaixonada pelos detalhes. Acho que as fotos pegaram bem a cor original, mas não custa descrever: o cabelo é bastante amarelo e, os detalhes da roupa, em um vermelho puxado para bordô.



A cabeça da Sailor Moon é móvel e o funko possuí cerca de 9,50 centímetros de altura, mas por algum motivo achei maior que meu funko do Harry Potter, já resenhado aqui no blog. Será que é por causa do penteado? De too modo, achei uma graça e fiquei ainda mais feliz por ela ter vindo com a Luna, que também apresenta excelente qualidade.



Me contem, o que vocês acharam da minha Funko Pop Sailor Moon? Alguém tem mais uma Sailor? Ainda estou super encantada com ela e espero que tenham gostado da postagem!

Entre tantos assuntos legais que são abordados no blog, os animes foram bastante ignorados em 2016. Bom, assisti cerca de seis animes neste ano e resolvi trazer a sinopse indicando quatro deles para vocês. Espero que gostem!

Boku dake ga Inai Machi

Trailer legendado. Assista à opening dublada aqui!
Satoru Fujinuma é um homem de vinte nove anos sem muitas emoções ou alegrias em sua vida, que recebe uma habilidade sobrenatural permitindo-lhe voltar no tempo para evitar tragédias. Quando sua mãe é friamente assassinada por provável serial killer do passado, Fujinuma volta no tempo dezoito anos atrás, época em que um assassino em série sequestrou várias crianças do colégio que Fujinuma estudava. Sabendo o que o futuro reserva, Fujinuma tenta descobrir a identidade do assassino ao mesmo tempo que procura impedir as crianças de serem sequestradas, aproximando-se da solitária Kayo Hinazuki e fortalecendo seu ciclo de amizades.

Boku dake ga inai machi tem doze episódios e foi um dos animes que eu mais gostei desse ano, pois apesar de tratar temas fortes como abuso, violência infantil e solidão, também ressalta a importância da amizade e a diferença que podemos fazer na vida das outras pessoas ao oferecer um ombro amigo.

Re:Zero Kara Hajimeru Isekai Seikatsu

Trailer em inglês
Subaru Natsuki é um rapaz comum que misteriosamente é invocado para um mundo semelhante à um RPG, com várias pessoas meio-humanas e uma disputa pelo trono ocorrendo. Com tantas lolitas, nekogirls, maids e tudo que uma imaginação japonesa pode inventar, Re: Zero poderia ser um anime normal se não fosse pela interessante habilidade do protagonista: sempre que Subaru morre, ele volta no tempo, recordando todos os eventos do dia anterior. Subaru é o único que se lembra e não pode contar sua habilidade para ninguém, porém, utiliza seu poder para ajudar a meio-elfa Emilia e descobrir os segredos que rondam aquele mágico lugar.

O primeiro episódio de Re: Zero me pareceu um anime extremamente genérico, mas o poder do Subaru é realmente interessante e há várias tramas envolvendo o anime, como a identidade da bruxa Satella e qual é a ligação que Subaru tem com a bruxa. Tem vinte e cinco episódios e estamos no aguardo da segunda temporada!

Magi: Sinbad no Bouken

O anime conta a história de Sinbad, um dos mais poderosos personagens do anime Magi, ambientado em lugares orientais, com criaturas místicas e djins, gênios da lâmpada. Guiado pelos ideais de seu pai e pelas fantásticas histórias sobre o mundo que ouviu de um estrangeiro, Sinbad cresce com um espírito aventureiro e passa a conquistar as famosas dugeons, lugares perigosos de grandes tesouros. Em As Aventuras de Sinbad, acompanhamos o crescimento do personagem, suas aventuras nas dugeons e as diversas alianças que Sinbad faz com os líderes locais, tornando-se uma figura importante no comércio e na política.

Apesar de Sinbad ser um personagem de Magi, a história é anterior e não há necessidade de ter assistido Magi para ver Sinbad. É um shounen comum que certamente irá agradar aos que curtem aventura e fantasia. Está disponível no Netflix!

Fate Stay Night: Unlimited Blade Works

Trailer em inglês
A cada dez anos, ocorre uma grande guerra mágica pelo Santo Graal, que dizem ser capaz de realizar desejos para quem o possuir. Cada mago invoca um espírito heróico como servo de determinada classe (Saber, Archer, Rider, Berserker, Lancer, Caster, Assassin) e consegue o Graal aquele que é mais qualificado - em geral, um mago deve eliminar os outros mestres para vencer.

Emiya Shirou é um órfão que foi adotado pelo mago Emiya Kiritsugu, que o inspirou a ser um 'herói da justiça'. Quando é envolvido acidentalmente em uma luta entre dois servos, Archer e Lancer, Shirou é salvo pela maga Tohsaka Rin e acaba por invocar Saber, a ex-servo de seu pai. A partir de então, Rin e Shirou formam uma aliança e junto de seus servos (Saber e Archer, respectivamente) planejam como batalhar com os outros mestres e conquistar o grau.

Com várias tramas paralelas, segredos e revelações surpreendentes, tanto as light novels quanto os animes de Fate conquistaram uma série de fãs e Fate Stay Night: Unlimited Blade Works é bem desenvolvido, com seus vinte e seis episódios disponíveis na Netflix.

Além dos acima citados, também vi alguns filmes e acompanhei a quarta temporada de Jojo (Diamond is Unbreakable), a segunda temporada de Shokugeki no Souma (basicamente, um Masterchef animado) e a terceira temporada de Sailor Moon Crystal, na qual aparecem as maravilhosas Sailor Netuno e Sailor Urano. Sailor Moon me dá uma nostalgia enorme, porque via muito quando era pequena e agora estou revivendo minhas lembranças com o novo anime! Mas e vocês, também gostam de animes? Assistiram alguma coisa esse ano? Deixem nos comentários!